关于画家刘翅先生

小油菜 · 发表于 2014-5-28 10:23:37

      还曾记得去年我受邀去参加当代文人画大家刘翅的展览，当时是在游仙经济试验区欧家坝中国科技城文化交易广场举行，共展出刘翅画家山水、花鸟、书法60余幅精品。在展出的作品中，花鸟画情趣盎然、栩栩如生，山水画清新脱俗，意境深远，书法变化规矩、墨润生辉，让人留连忘返，回味无穷。来自省、绵阳、江油文化艺术界的画家们以及正在学习绘画的青年学生对刘老作品的精湛技艺和深刻寓意表示大加赞赏。
   我之荣幸藏有先生的两幅花鸟画，倍加珍惜，今天突然好想发帖，把刘翅先生介绍给江油的朋友，希望江油的喜欢画的朋友多多关注！

刘翅先生艺术履历

      刘翅，字基楷，号三飞，男，1937年2月出生于四川省安岳县书香世家。1963年师从著名画家吴一峰先生，系吴先生入室弟子。曾担任攀枝花大学书法美术专业指导教授。国际文人画家总会常务理事。

      1980年代，先后在攀枝花、成都、南京等地成功举办个人作品展；

      1990年，曾参加在美国纽约举行的“中国和平统一杯书画大展”，获金杯奖；

      1996年，参加由国际文人画家总会举办的全球花鸟画展，获金奖；

      1998年，参加在加拿大举办的世界花鸟画大展赛，获银奖；

      2003年，参加先后在中国台北市和日本大阪市举办的“2003当代著名书画家精品年展”，获银奖，作品被收藏；

      2005年，参加“世界华人艺术展”，获“世界华人艺术家”称号；

      2012年，在李白纪念馆举办当代文人画大家刘翅书画艺术精品展，作品李白诗意图（两幅）、李白诗10米狂草长卷一幅被该馆收藏；

      2013年，参加四川省艺术院等单位主办的“四川名家迎春国画作品展”绵阳、成都巡展；

      刘翅先生作深受中国大陆、台湾、香港等地藏家喜爱，被各地政商及文化界人士珍藏；

      曾多次接受《人民日报•海外版》、《新华日报》、《四川日报》等数十种重要媒体的采访。

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一、谈刘翅绘画艺术
2013-09-29 09:33 来源：中国南方艺术作者：周命辉阅读 165次
　　笔墨飞动，点线织精神
　　——谈刘翅绘画艺术
　　周命辉
　　刘翅老先生，四川安岳人，精国学，通岐黄，60年代初从游于蜀中吴一峰先生学习书法绘画，经50年之勤苦研习，其山水、花鸟均已形成苍浑质拙而不失朴雅之风格。他的绘画一个突出特点是：以行草书法的写意精神，注入绘画的形式构成之中，花鸟画，生辣厚重的汉碑行草线条，强烈地刺激着受众者的血液，视觉冲击力极强，画面线条笔笔生发，疾速穿插，营造出热烈的气氛，作品气血旺盛，气韵生动。
　　在中国艺术史上，书法的成熟远早于绘画，其“写”的内涵，奠定了有别于其他画种的中国画的精髓，有生命的点线正源于书法，这就是中国画的所谓笔墨。中国画的艺术语言，起始于用笔，表现于构成，终结于审美，三者相辅相成，用笔决定了构成形式，反映了审美取向。从线节律看，刘先生用笔的艺术语言，表现为一种自得其乐的以山水，花鸟寄情的文人情怀，具体在用笔上，集中体现在“拙、野、率”三字上。拙，生拙，相对于巧而言；野，野逸，相对于阴柔而言；率，率意，它的反面是刻意经营。清赵子谦说，“生拙美乃一切审美境界之最高点”，先生生辣率意的用笔，意在突出表现写意文人画的一个写字上，这正是中国画的笔墨价值所在。
　　为凸现笔墨表现力，先生山水画强调构图饱满的绘画形式，是二度空间平面化构成，弱化明暗、光影、空间深度等写实手段，以期达到笔笔生发的写意精神之必要条件。今天画面饱满、构图充实已成为当代中国书画艺术的一种自觉趋势。这也是先生绘画艺术的特质。这种传统的用笔，形式的当代，也即以古生新，又古又新，正反映了当代人的心理追求。
　　从观念出发，重新认识传统，做出自己的审美理想决断，意味着走向了现代，从先生的艺术实践可以看到这一点，画家想要表达怎样的情感和描绘的题材对象没有太多联系，形象只是表达自身情感的载体，一个黑匣子。描绘的形象，不管在形式造型上，还是一笔一墨的处理上，都应该服从这样的观念，在这一点上，刘先生的作品做得相当深刻，无论是花鸟、山水都统一在率性笔墨的基础之上，山水、花鸟都只是他表情达意的一个载体。
　　大自然的本质是运动，以行草书飞动的笔触表现绘画中的点线意象美，及相互间的趋向、疏密、空间关系，造成强烈的律动美和丰富的节奏感，借此传达出情绪的激荡，以及她不可名状的心境，这是刘先生绘画的核心价值所在。传统美学中“和谐”的一味追求，一度导致所谓的“书卷气”，成为品评的唯一标准，导致审美日趋阴柔，这无疑将原本多元的审美趣味，引入到狭隘的极端的一面去了，反之，“野、乱、狂”却是不入正格的。但当今世界艺术发展表明，追求某种不和谐性，恰恰是现代人的心理需求之一。刘先生野逸的山水、花鸟作品切合了现代人的这种心理需求，拨动着当代人的情感之弦。艺术作品具不具备当代性，关键是作者是否表达了自己以及当代人的内心情感。这一点刘先生的山水作品把住了当代人的命脉。风格既定，
　　先生正值盛老年，师造化、师古人、得心源、体悟当代人与自然之联系，可完善自我之逸，这是笔者所期待的。
　　壬辰年之冬，余往荣宏先生之快斋，得观所珍藏之一批刘翅书画作品，有感而发，遂作此随笔，愿与刘翅先生共勉。
　　作者系著名书法家、美术批评家
　　中国书法家协会会员
二、刘翅先生国画赏析
来源：中国南方艺术作者：文嘉琳阅读 195次
　　平生寂寂，晚年大成
　　——刘翅先生国画赏析
　　华南师范大学美术学院
　　中国美术史及其理论研究硕士，职业艺术批评家，文嘉琳
　　
　　中国本没有艺术一说，“艺术”一词在中国出现时间不足百年。在中国，艺术对社会生活和历史发展的影响和作用是微不足道的，艺术通常是文人们寄托私人感情的载体和出口，或许正是因为如此，中国艺术在技术技巧的探索上达到了登峰造极和精雕细琢的程度。恰如中国绘画，历史悠久，画科林立，一代代文人的继承和发展使得其形式之美、气韵神态臻于极致，这便是中国画最大的价值所在，也是鉴赏中国绘画的关键所在。
　　
　　刘翅，1937年出生于四川安岳。他是一位造诣颇深的中医专家，更是醉心艺术的书画家。七十多年的风雨岁月，五十多年的沉潜揣摩，成就了刘翅先生炉火纯青的艺术造诣。他的画有黄宾虹之墨迹，又有吴昌硕之气韵，自出机杼，别有韵味。观刘先生的画，只觉心潮澎湃、唏嘘不已，正是“放笔走毫，笔笔精道。”
　　
　　刘翅先生的山水画是“胸中有沟壑，笔到意亦到”。这些作品通常是大山大水，气势磅礴的。其用笔苍劲老辣，浑厚恣放，看似漫不经心，笔粗形草，其实层次井然，章法森严，真正做到了自由放纵，离矩不越规。他画山，苍中取润；画水，简淡洗练；画树，那是气势凛凛，不折不挠，决绝而立。
　　
　　与山水画的繁密相比，刘翅先生的花鸟则以“简”、“健”而胜，给人一种清新舒适，简练痛快的感觉。他画的荷花，阔笔浓墨，刚柔并济，情态飞动；他画的水仙，布局出陈见新，线条粗细有致，仿佛刷刷几笔便见雅趣；他的枇杷图就更不用说了，层层墨块，斑斑色点，肥硕鲜果应运而生；他画的鸟儿更是深有八大之妙，不见温顺媚俗，反倒伶俐自傲……
　　
　　在刘先生的画里，倘若你只看到了流转自如的笔法，酣畅淋漓的墨法以及不落俗窠的选题那是远远不够的。他的画更是流露着雅且逸的风度，高而清的品格。细细品味，其画无弱笔、无俗笔、不刻意、不巧饰，刚劲而不张扬，奔放而不狂肆，那些山和水广阔长流，那些树和石坚韧倔强，那些花和果清新出尘，那些鸟儿更是不肯随人俯仰。画品见人品，这些珍贵的作品是刘翅先生一生的财富和荣耀，也是他一生品性和胸怀的写照，正所谓：
　　“平生寂寂多忧思，
　　不求显贵与闻达。
　　浸淫书画五十载，
　　笔墨纵横数春秋。
　　一朝示人惊四座，
　　造诣精湛集大成。”
三、拜读刘翅先生作品
2013-09-29 09:29 来源：中国南方艺术作者：王海啸阅读 75次
　　法为像生  直写性灵
　　——拜读刘翅先生作品
　　刘翅字基楷，号三飞、面山楼主，四川安岳县人。先生早年研习书法，后以书入画，形成了自己豪爽、率真的文人画艺术风格。先生静居攀枝花多年，
　　于1984年在成都举办“刘翅书画展”后引起四川画坛关注，声名鹊起。随后1988年在南京举“刘翅书画展”，新华日报刊文报道，再次获得社会各界好评。
　　先生的画不为门户困围，直追青藤，又接白石，取法其中，成法于外，独得机杼。观其花鸟画，无论是葡萄、枇杷，还是芙蓉、风竹，观者直觉真诚扑面而来，不为法度羁绊“法为像生、直写性灵”。画面藤蔓，枝叶，笔笔写出，书法用笔，骨法生相。画中水墨烟氲，破墨、泼墨生动淋漓，干湿浓淡相得益彰。色墨冲晕，妙趣横生。先生山水，取法宋元，近接中国“新山水画”大师傅抱石，皴法灵变，图式饱满，一破传统留白之束缚。画中“惜白如金”，而点亮画面，画中郁勃有吴昌硕之气概。
　　画画如修行，有多种悟道的方法或机缘，刘翅先生无疑是明心见性，写像成法者。他以真诚心，澄怀观道，直写性灵。中国画追求笔墨生动，趣味天成；以书法用笔，直写筋骨，力出八面，法自笔出。画画本来就是艺术家感悟世界的一种方式，艺术即是艺术家精神生命的外化。先生画画纯粹遣兴而为，是他自身生命的需要，而不以入展、参赛、拿奖或货利为宗旨，这正是他吸引我们的魅力之所在。
　　
　　王海啸于南山书房
　　（王海啸中国画研究生美术学硕士）